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马丁·约翰逊·海德

Martin Johnson Heade

出生:1819年

逝世:1904年

国籍:美国

作品风格:光亮主义, 浪漫主义, 哈德逊河派, 现实主义

马丁·约翰逊·赫德(Martin Johnson Heade,1819年8月11日至1904年9月4日)美国画家,浪漫主义哈德逊河画派(他的绘画风格和题材虽然源于当时的浪漫主义,但被艺术史学家视为与同辈的重大偏离。)作品以风景花鸟为主,盐沼景观,海景和热带鸟类以及花卉和其他静物画而著称。被遗忘半个世纪之后回到公众视线,几十美金从不起眼地方收购的作品可拍卖至上百万。

马丁·约翰逊·海德作品集

海景:日落作品兰花和蜂鸟作品玉兰花作品佛罗里达大日落作品西番莲和蜂鸟作品木兰科作品热带景观,有十只蜂鸟作品蜂鸟和蝴蝶筑巢的兰花作品
马丁·约翰逊·海德作品
马丁·约翰逊·海德

  Heade出生在宾夕法尼亚州的Lumberville,是店主的儿子。他曾与爱德华·希克斯(Edward Hicks)一起学习,并可能与托马斯·希克斯(Thomas Hicks)一起学习。他最早的作品创作于1840年代,主要是肖像画。他年轻时曾多次前往欧洲,成为巡回演出的美国艺术家,并于1841年在费城和1843年在纽约展出。与哈德逊河画派艺术家的友谊引起了对风景艺术的兴趣。1863年,他计划出版一定数量的巴西蜂鸟和热带花卉,但该项目最终被放弃。此后,他几次前往热带地区,并继续画鸟和花。海德于1883年结婚,并搬到佛罗里达圣奥古斯丁。在此期间,他的主要作品是佛罗里达的风景和鲜花,尤其是天鹅绒布上的木兰。他于1904年去世。他最著名的作品是对新英格兰盐沼的光与影的描绘。

  海德一生都不是一位广为人知的艺术家,但是他的作品在1940年代引起了学者,艺术史学家和收藏家的注意。他很快被公认为美国主要艺术家。尽管通常被认为是哈德逊河学校的艺术家,但一些批评家和学者对这种分类表示了例外。海德的作品现在已在各大博物馆和藏品中。偶尔在车库销售和跳蚤市场等不太可能的地方发现他的画。

  Heade出生(1819年),并提出在Lumberville,宾夕法尼亚州,沿着一个小村庄特拉华河在雄鹿县,宾夕法尼亚。直到1850年代中期,他的家人经营着现在所谓的Lumberville商店和邮局,这是该村唯一的综合商店。这个名字的全称是Heed。

  海德接受了住在附近牛顿的民间艺术家爱德华·希克斯(Edward Hicks)的首次艺术培训,他还可能是爱德华的堂兄托马斯·希克斯(Thomas Hicks)接受的。海德在1839年画画;他最早的作品是那年的肖像。他出国旅行并在罗马生活了两年。他于1841年在宾夕法尼亚州的费城美术学院首次展出自己的作品,并于1843年在纽约的国家设计学院再次展出。Heade在另一次欧洲之行之后,于1848年开始定期展览,并成为巡回演出的艺术家,直到1859年在纽约定居。

  1857年左右,海德开始对山水画产生兴趣,部分原因是在新罕布什尔州的怀特山与会见的著名画家约翰·弗雷德里克·肯塞特和本杰明·尚普尼会面。Heade移居纽约,并在第十街工作室大楼里住了一个工作室,那里容纳了当时哈德逊河学校的许多著名艺术家,例如Albert Bierstadt,Sanford Gifford和Frederic Edwin Church。[2]他在社交和专业上结识了他们,并且与教会建立了特别紧密的友谊。景观最​​终将构成海德总作品的三分之一。

  海德对热带地区的兴趣至少部分是由于教堂的巨幅画作《安第斯山脉之心》(Heart of the Andes,1859年)的影响,现在已被大都会艺术博物馆收藏。Heade从1863年到1864年在巴西旅行,在那里他画了一系列小型作品,最终编号四十多幅,描绘了蜂鸟。他打算将该系列制作为一本计划中的名为“巴西的宝石”的书,但由于财务困难和海德对复制品质量的关注,该书从未出版。尽管如此,赫德还是两次返回热带地区,1866年前往尼加拉瓜,1870年前往哥伦比亚,巴拿马和牙买加。在他的后期职业生涯中,他继续绘画热带鸟类和茂密叶子的浪漫作品。

  海德对景观的主要兴趣以及他今天最著名的作品是新英格兰沿海盐沼。与典型的哈德逊河学校展示的风景秀丽的山脉,山谷和瀑布相反,Heade的沼泽景观避免了雄伟壮观的描绘。相反,他们专注于柔和的风景的水平广阔,并采用了重复的图案,包括小草堆和小人物。Heade还在他的沼泽场景中专注于光线和气氛的描绘。这些和类似的作品使一些历史学家将海德描述为发光主义者画家。海德于1883年移居佛罗里达州圣奥古斯丁并以周围的亚热带沼泽地为主要景观。

  Heade于1883年结婚并移居到佛罗里达州的圣奥古斯丁。他留在那里并继续绘画直到1904年去世。在他在圣奥古斯丁的晚年期间,Heade画了许多南部花卉的静物画,特别是天鹅绒上的玉兰花。这是自1860年代以来Heade对静物产生的兴趣的延续。他在这类作品中的早期作品通常描绘的是鲜花摆放在布满桌子的小型或中型华丽花瓶中的展示。赫德是19世纪唯一一位在静物画和风景画中创作如此广泛作品的美国艺术家。海德于1904年在圣奥古斯丁逝世。

  海德在他的时代并不是一位著名的艺术家,而且在20世纪上半叶的大部分时间里,人们几乎都忘了他。围绕第二次世界大战的19世纪美国艺术重新引起人们的兴趣,激发了他对他的作品的新赞赏。随着1943年他的绘画《纳拉甘西特湾上的雷暴》(1868年)的展览作为现代艺术博物馆“美国浪漫绘画”展览的一部分,海德的作品尤其受到了关注。艺术史学家已经将他视为他这一代最重要的美国艺术家之一。他的作品启发了大卫·比尔克(David Bierk)和伊恩·霍纳克(Ian Hornak)等当代艺术家。

  他的作品在大多数美国主要博物馆,包括美术博物馆在马萨诸塞州波士顿市,拥有他的作品的全国最优秀的收藏,其中包括约30个画作以及众多的图纸和写生;纽约市大都会艺术博物馆;和国家艺术画廊在华盛顿特区,

  1955年,艺术史学家兼麦克白画廊(Macbeth Gallery)主任罗伯特·麦金太尔(Robert McIntyre)向史密森学会(Smithsonian Institution)的一部分美国艺术档案馆捐赠了海德(Heade)的个人论文藏。这些论文包括Heade的素描本,笔记以及他的朋友和艺术家Frederic Edwin Church的来信。2007年,这些论文被数字化并作为Martin Johnson Heade论文在线在Web上提供。

  在1999年和2000年,海德是小西奥多·E·斯特宾斯(Theodore E. Stebbins,Jr.)举办的一次大型展览的主题。它从波士顿的美术博物馆到华盛顿的国家美术馆,一直到洛杉矶县艺术博物馆结束。

  2004年,海德获得了美国邮政总局的一张邮票,上面印有他1890年的油画作品《蓝色天鹅绒布上的巨型木兰》。正如斯特宾斯在其著作中所指出的那样,海德的著作也被广泛复制和伪造。由于海德一生都不受欢迎,因此很少有人能模仿他的作品。因此,由于花了数十年的油漆使其变干并变硬,因此20世纪的复制品很容易伪造。

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